Quantas vezes você precisa observar uma abordagem simplificada na escolha de um estilo de tecidos com um padrão. Vestidos silenciosamente copiados com uma variedade de tamanhos, alternância rítmica, imagem de humor. Mas se você se aprofundar, entenda a natureza do desenho, quão maior será a escala de possíveis soluções e os vestidos se tornarão mais expressivos, porque a lógica da figura é percebida e reforçada em grande estilo. O designer de moda, recebendo a próxima tarefa, estuda suas características de construção por um longo tempo, se acostuma a seu tema e se pergunta quais elementos dirão o estilo. Decide em qual silhueta sua beleza se manifesta melhor, a imagem de qual modelo de moda ele se encaixa.
Isso é ensinado por um traje antigo, onde o desenho sempre funcionava para a imagem, estava em sintonia com a silhueta e o volume do vestido. Examinamos o livro de histórias de fantasias. Vamos percorrer as páginas da história. Gótico: todas as formas de figurino e aparência são esticadas e extremamente estreitas, as linhas da silhueta são simples e rígidas. E a imagem - em um fundo suave, os motivos mais simples de losangos, triângulos, plantas secas e geometricamente corretamente retratadas, como se arranhados por uma agulha ou dispostos a partir de um fio, raramente são espalhados. É impossível imaginar uma corrida de flores cheia de sangue. Tudo é rigoroso, conciso e como se emasculado - em harmonia com os ideais do ascetismo austero. Durante o Renascimento, a silhueta se torna poderosa - tecido pesado, dobras pesadas e tecido enorme de ouro - apenas o suficiente para o corpete - rosas de sete pétalas. O tamanho do padrão, a redondeza dos contornos, a protuberância - tudo reflete o ideal de magnificência física. Outra foto é rococó. Uma boneca feminina está na moda, suave e leve, e, portanto, o desenho das cores mais delicadas: buquês de flores em aquarela executados com maestria, fileiras de listras estreitas entremeadas por guirlandas florais. Cor, desenho delicado - tudo é pequeno, elegante, brincalhão.
O início do século XX, estilo Art Nouveau. O ideal é uma imagem de espiritualidade: olhos enormes, um penteado exuberante, um vestido escorrendo de tecidos leves. O padrão é modesto, gentil, não distrai a principal coisa na aparência - a espiritualidade do rosto, dos olhos. São ervilhas pequenas, minúsculas, como sementes de papoila, manchas, pontos, os galhos mais finos.
Anos 20 - imagem “industrial”, onde a silhueta principal é uma camisa retangular. E o desenho é uma geometria: losangos, retângulos, ervilhas. Acabamentos - bordas diretas, inserções geométricas. Nos anos 30, essa imagem foi substituída pelo oposto - feminino, com vestidos longos, quase até os tornozelos, com uma silhueta esvoaçante e tecidos plásticos. E então a imagem muda. Em cores suaves, um padrão intrincado de flores pequenas é flexível e lírico, como o próprio vestido.
Mini moda, anos 60. O vestido mais espetacular da época tem um padrão tão grande que um motivo foi suficiente para todo o vestido. É claro que o vestido em si é apenas um colete minúsculo em uma silhueta solta e alargada, e um grande padrão fechado em uma pequena forma tende a ir além dele e reduz visualmente ainda mais.
Então, provavelmente, está bem claro como a linguagem de desenho é eloquente e expressiva. Como usá-lo na moda moderna? Hoje, quando a palavra principal é estilo, é importante que o estilo da imagem reforce o estilo do vestido. E aqui é útil saber que todos os padrões são divididos em dois tipos. Um deles é estático. Os motivos aqui são simétricos, dispostos em um padrão estrito retangular ou quadriculado. Na maioria das vezes esses são padrões, os motivos são geométricos. Eles exigem o mesmo rigor na construção do estilo. De um "verificador", por exemplo, babados, asas, saias alargadas, linhas arredondadas de costuras não são adequadas. Todas as arestas das peças devem ser colocadas em uma linha reta paralela à linha de direção do padrão; portanto, é desejável uma silhueta geometricamente precisa, as saias serão apenas retas ou plissadas, colares e bolsos - de forma retangular. Esses tecidos costumam ser de dois tons, e aqui há um acabamento especialmente bom no tom do padrão, enfatizando o design: costura, orla, corte, cintos, fitas no portão.
E o segundo tipo de padrão é dinâmico, vibrante, onde os padrões são livremente espalhados pelo tecido. Pelo contrário, não é "à vontade" se estiver envolvido em formas geométricas e estritas de corte. Qualquer costura desnecessária o prejudica. Especialmente nas costas, que geralmente é considerado apenas um casamento. As linhas da silhueta estão em harmonia com o estilo do padrão. Quanto maior, mais animada a imagem, mais descontraída ela deve estar no vestido. Onde ele conseguirá essa vontade - em uma saia justa, em uma manga generosamente montada, em um corpete com um colo - decidirá o estilo específico.
Se o padrão for grande, sintonize imediatamente o fato de que, nesse caso, você não será decorado com um estilo, mas com um pedaço de tecido brilhante e eficaz. Compre esse tecido com uma margem.
Como ter cuidado se algo precisa ser "corrigido", suavizado, suavizado na aparência! Uma jovem mulher gorda está olhando um lenço de papel em botões esféricos. "Para onde você está indo", diz o amigo, "há bastante em você e assim por diante".
Eles colocaram um pano nela. O rosto realmente começou a parecer mais redondo, a figura é mais densa. Eles tentaram outra - em suaves derramamentos de aquarelas, mas nela a figura parecia informe e vaga, como o próprio tecido. Mas aqui eles finalmente encontraram: contornos leves de galhos com uma direção vertical. E uma cessação milagrosa ocorreu - toda a "redondeza" desapareceu, a mulher tornou-se em forma e esbelta.
Obviamente, você observou que, na história do traje, um grande padrão foi repetido duas vezes: quando era necessário dar à figura uma monumentalidade, um volume ainda maior durante os tempos da mini-moda.
É melhor para uma mulher de pele magra e com traços pontiagudos desistir de tudo o que é duro e pontudo no desenho. Obviamente, não se deve abandonar completamente o dominante de sua aparência, caso contrário, o estilo da imagem será perdido. Mas não seja apenas uma faixa estreita, mas uma faixa alternada com ornamentos florais, que a suavizarão. Ervilhas - xícaras de flores menores e arredondadas, com folhas afiadas, etc.
